L’ensemble Vocal Anguélos

L'Ensemble Vocal Anguélos est composé d'une vingtaine de chanteurs amateurs passionnés par la musique et le chant, motivés par un travail en effectif réduit, dans une ambiance amicale. Il aborde les œuvres sous l’impulsion de Valéry AUBERTIN, compositeur, organiste et chef de chœur. Cet ensemble évolue au sein de l'Association Anguelos, présidée par Marie-Louise BOULLAND et fondée en 1989 autour de l'orgue de Quincy-Voisins (77).

Le répertoire de l'Ensemble Vocal ANGUELOS s'étend essentiellement de la musique baroque (BACH, VIVALDI, TELEMANN) à la musique moderne, avec une attention particulière pour la période romantique dont l'Ensemble a donné en concert de nombreuses œuvres significatives : Psaume 42 de MENDELSSOHN, Schicksalslied de BRAHMS, Mirjam's Siegesgesang de SCHUBERT, Les Djinns de FAURE, de nombreux motets de BRUCKNER, ROSSINI, VERDI...

Il a collaboré avec des artistes renommés tels que Michèle GUYARD, Stéphane CAILLAT, Raphaël PICAZOS ou Eric LEBRUN, et enregistré trois disques compacts en 2002, 2007 et 2014.

Chaque année, les membres de l'Ensemble reçoivent les conseils vocaux de chanteurs professionnels comme Anna NADEGE ou, depuis 2012, Corinne GUERIN. De nombreux solistes accompagnent régulièrement l'Ensemble vocal lors de ses prestations : Catherine LEHNERT (piano et orgue), Lucie BESSIERE (violon), Hubert DE VILLELE (flûte), Olivier D'ORMESSON (orgue)...

Parallèlement au répertoire classique, l'Ensemble Vocal ANGUELOS a donné depuis 1999 de nombreuses pièces chorales du XXème siècle (DURUFLE, POULENC, HINDEMITH, ROPARTZ,...) et la première exécution publique d'oeuvres contemporaines : plusieurs extraits des Madrigali op.9 pour choeur a cappella de Valéry AUBERTIN dont Es kommt der neue Tag sur un poème de Friedrich HÖLDERLIN (1999), Souviens-toi et Langage cuit sur des poèmes de Robert DESNOS (2001) et Das Feld ist kahl (2002) pour soprano, chœur et deux violons solistes, que l’Ensemble Vocal a ensuite enregistré sur CD. Il a créé Double Bind de Raphaël PICAZOS, oeuvre écrite spécialement pour lui (2003).

L'Ensemble a donné de nombreux concerts en des lieux remarquables : Collégiale de Crécy-la-Chapelle, cathédrale de Meaux, abbatiale de Lagny-sur-Marne, église de Doue, Chapelle royale du Val de Grâce, église Notre-Dame-de-Lorette et Chapelle de la Salpétrière à Paris...

Valéry Aubertin

Valéry AUBERTIN est né le 3 juin 1970 à Lagny-sur-Marne (Seine-et-Marne). Après des études au Conservatoire National de Région d'Aubervilliers, récompensées par deux Premiers Prix (orgue : classe de Michèle GUYARD, et Formation Musicale), il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (1989-1995) où il remporte plusieurs Premiers Prix.

Il est l'élève de Brigitte FRANCOIS-SAPPEY (Histoire de la Musique), Rémy STRICKER (Esthétique), Jacques CHARPENTIER (Instrumentation et Orchestration) et Gérard GRISEY (Composition).

De 1995 à 1997, il travaille avec Jean-Louis FLORENTZ (Composition). En 1993, il remporte à Montréal (Canada) le Prix spécial du jury au Concours de Composition de l’International Society of Organbuilders, avec une œuvre pour orgue La nuit des nuits (dans Le livre ouvert).

En outre, son premier ouvrage pour orchestre Et le soleil se déchirait, op.7 a reçu, à l'unanimité du jury et devant 216 compositions venues du monde entier, le Premier Prix du 40ème Concours International de Composition de la ville de Trieste, 32ème édition symphonique (Trieste, Italie, 1995).

Valéry AUBERTIN enseigne la composition et l’analyse musicale au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val Maubuée (Noisiel – Marne-la-Vallée). Il est aussi chef de chœur et directeur artistique de l'Association Anguélos de Quincy-Voisins (77) depuis 1989.

Depuis 2013, il est chargé des Master-classes de composition au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.

Son premier enregistrement monographique (Le livre ouvert et 2ème livre d'orgue – Disques Triton) a été couronné par les meilleures récompenses de la critique ("Choc du Monde de la musique" et "Diapason Découverte").

En octobre 2012, sa Symphonie I pour 10 instruments est créée à Nantes (scène nationale du Lieu Unique) par l'Ensemble UTOPIK dirigé par Michel BOURCIER, au terme d'une semaine dédiée à ses œuvres. En juin 2016, sa 5ème Sonate pour orgue est donnée en création mondiale par Thomas MONNET sur l'orgue de l'Auditorium de Radio-France.

Les œuvres de Valéry AUBERTIN sont publiées aux Editions Billaudot, Europart-Music et Chanteloup Musique.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site officiel de Valéry Aubertin

Les 30 ans d’Anguélos !

L'ensemble vocal Anguelos fête ses 30 ans. Bravo ! 30 ans, c'est une belle longévité pour un ensemble qui avait commencé en petit choeur paroissial, autour de l'orgue de Quincy-Voisins, et qui, au cours des années a tracé un sillon d'une grande cohérence accumulant concerts et enregistrements, répertoires et créations. Cela se fête donc. Mais que fête-t-on ?

D'abord un musicien sans lequel toute cette histoire n'aurait pas été : Valéry Aubertin qui, par amour du chant choral, consacre depuis près de trente ans, temps et expertise à atteindre une qualité et une exigence remarquables pour un choeur amateur. C'est sous son impulsion que se sont dessinés quelques grands traits qui font la marque du choeur, et dont le programme du concert donne une image fidèle. Premièrement, la variété du répertoire, qui embrasse les siècles et les styles. Ce soir de fête, le répertoire est exclusivement français : de Berlioz à nos contemporains, en passant par Fauré, Massenet, Debussy, Offenbach, Poulenc (pour ne citer que les plus célèbres).

Deuxièmement, la collaboration avec des musiciens professionnels, dont certains ont, au cours des années, tissé de véritables liens d'amitié avec le choeur, comme en témoigneront leurs interventions à la voix, au basson, au piano, harpe, flûte, trompette... Enfin, l'attachement à la musique actuelle, c'est-à-dire à l'exécution ou la création d'oeuvres que les compositeurs d'aujourd'hui, à commencer par Valéry Aubertin lui-même, dédient aux choeurs. Pour le concert, ce sont trois jeunes compositeurs, tous anciens élèves de Valéry Aubertin, qui seront joués, dont l'un pour la première fois.

Vous êtes donc tous invités à célébrer avec les membres du choeur, sa Présidente-fondatrice Marie-Louise Boulland, ses amis de longue date ou de récente rencontre, la musique riche et vivante que depuis 30 ans Anguelos cherche à faire connaître autour de soi. Car, et c'est sans doute le dernier trait qui caractérise Anguelos sous la direction de son chef Valéry Aubertin, l'amour de la musique ne se conçoit pas sans le désir du partage, et le plaisir de jouer de la belle musique n'est surpassé que par le plaisir de la faire entendre.

Nos concerts

AUTOUR DES MENDELSSOHN

1ère partie autrichienne-allemande : Mozart, Schubert, Fanny et Felix Mendelssohn, Schumann

2ème partie italienne : Rossini, Verdi, Nino Rota

Les habitués de l'Ensemble Anguelos le savent : voilà un ensemble dont le chef Valéry Aubertin s'emploie depuis toujours à rendre accessible au public un répertoire aussi varié que riche et pointu. Le 16 septembre, avec Sophie Bonneau à la harpe solo ou en accompagnement, le programme, parcourant principalement le XIXème siècle, nous fera passer de pièces célèbres, comme l'Ave Verum de Mozart, ou le Lied «Nacht und Träume » de Schubert, à des musiques moins pratiquées, comme des motets de Felix Mendelssohn ou des Lieder de sa sœur Fanny sur des poèmes d'Eichendorff, voire des pièces inattendues, comme le somptueux Padre Nostro de Verdi à 5 voix, ou l' Audi Judex de Nino Rota. Nino Rota ? Celui qui composa pour la Dolce Vita, le Guépard, ou le Parrain, mérite effectivement d'être connu hors de sa musique pour le cinéma.

S'il faut chercher un lien, c'est sans doute autour de Fanny et Felix Mendelssohn, dont cinq œuvres seront présentées, qu'il se constitue. En effet, à l'image de ces deux âmes musicales qui ont grandi l'une auprès de l'autre (même si le talent de la grande sœur a été éclipsé par celui du petit frère, et sous la contrainte des convenances sociales), on peut tisser des liens familiaux avec les autres compositeurs au programme : Mozart et Schubert, deux figures tutellaires pour les Mendelssohn, et Schumann, l'ami de la famille.

Cette fraternité musicale s'étend jusqu'à la partie italienne du concert. Certes la relation entre Allemagne et Italie est loin de la fusion gémellaire que connurent Felix et Fanny. Mais d'elles aussi on peut dire que l'une a grandi auprès de l'autre, se nourrissant mutuellement de leurs contrastes. Ainsi Felix a-t-il emporté de son voyage en Italie des souvenirs de polyphonie qu'on pourra retrouver dans ses motets, ainsi le très mozartien Rossini fut-il appelé « tedeschino » le petit Allemand. Être frères, après tout, ce n'est pas être jumeaux.

Nos CD